Видимая красота. Эстетика. (закрытая тема)

Необыкновенная красота и тонкое искусство!

Просматривая материалы по геральдике, увидела вот такой интересный перстень:


Перстень исторический, мужской, носится на перчатку, изготовлено в 1701 г. для династии Прусских Бранденбургов, в 40-каратный изумруд вгравирована гербовая печать.
Нашла здесь: https://www.1stdibs.com/jewelry/rings/signet-rings/mens-large-glove-ring-emerald-seal-brandenburg-coat-arms-1701/id-j_10585242/

Канитель: Как появилась старинная драгоценная вышивка и что ею украшали


Изначально канитель была связана с одним из самых древних и необычных видов вышивки, которое называют также «золотным шитьем», а мастериц-вышивальщиц – золотошвейками. Само слово канитель появилось в России в XVI веке, придя к нам из французского языка (фр. cannetile).



Так называли тонкую скрученную в спираль металлическую нить (золотую, серебряную или медную), используемую для вышивания. Часто узор создавался на очень дорогих тканях - бархате, сафьяне, и работа эта требовала особого мастерства.



Процесс изготовления канители также очень долгий, кропотливый и сложный. Металлическую заготовку, раскаленную добела, специальными клещами протаскивали через мелкие отверстия в волочильной доске. Протащив проволоку, ее сначала остужали, а затем раскаляли снова, чтобы она становилась мягкой и легче проходила уже через другие, более мелкие отверстия. Снова остужали и вытягивали дальше, пока не получали нить необходимой толщины. В конце эту тонкую нить аккуратно навивали на стержень для придания ей спиральной формы. Все это делалось вручную. Долгое это было дело, кропотливое и оттого нудное. На такую однообразную работу уходило много часов. Отсюда впоследствии, в середине XIX века, и произошло выражение «тянуть канитель», используемое в переносном смысле.



Деталь придворного костюма

Заморское золото из Византии

Незадолго до крещения Руси расширились торговые отношения с Византией. Считается, что тогда, в X веке, в Древней Руси и узнали о золотном шитье. Очень красивые ткани и наряды, сияющие на солнце, никого не могли оставить равнодушным и раскупались моментально, хотя стоили недешево. И уже вскоре в России наладили собственное производство канители, а мастерицы освоили золотное шитье.

Великолепные работы российских мастериц

Поначалу золотошвейки просто копировали византийские орнаменты, но вскоре стали более свободными в выборе узоров, проявляя собственную фантазию. Во множестве появились невероятной красоты цветочные орнаменты, ветви деревьев, звери,птицы…



Коронационное платье Екатерины l

Эта потрясающая вышивка в основном использовалась для украшения национальных костюмов, парадной, церковной одежды и военных мундиров.



Русский княжеский костюм



Русский придворный костюм



Кокошник

После принятия христианства на Руси блеск и сияние золотного шитья по достоинству оценили священнослужители. Их богатые одежды, расшитые золотой канителью, придавали особую торжественность службе. Именно из-за обилия золота как в интерьере церкви, так и в облачении священнослужителей, православную церковь часто называют «пышной, восточной, византийской».

Сколько труда и старания вложено в эту потрясающую красоту!!!

Современный художник  Молчанов Олег Иванович - заслуженный художник РФ,  член-корреспондент Академии художеств России, мастер лирико-драматического пейзажа, скульптор. ⠀
Молчанов родился в ноябре 1966 года в костромской деревне, окончил Ярославское художественном училище, в 1995 г. — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, мастерскую пейзажа. С 1997 года — член Союза художников России.⠀
Продолжатель традиций русской реалистической пейзажной живописи, Молчанов в своих работах создает лирический образ России, передает поэзию родной природы. Его картины являются результатом вдумчивой, кропотливой работы на натуре. На полотнах — возрожденные храмы и скромные деревенские церкви, величественный Байкал и русский Север, заброшенные деревни и древние города, сохранившие неповторимый русский колорит. Особое место в творчестве художника занимает Плёс, маленький городок на берегу Волги, который с детства стал его второй родиной.⠀
Художник мастерски передает переходные состояния природы, любимые его мотивы — ранний снег, мартовское солнце, золотая осень, туманное утро.⠀
Сретение в Сретенском монастыре:


Улыбка заката:


Исаакиевская площадь:


Осенние цветы:


Осень в парке:


Осенняя Русь:

Как я соскучилась по снегу и по золотой осени… Изумительные картины!

Удивительные пейзажи американского пейзажиста-романтика XIX века Альберта Бирштадта



Альберт Бирштадт (1830 - 1902) — один из самых известных североамериканских художников-пейзажистов второй половины XIX века, прославившийся величественными панорамами первозданной природы Американского континента. Творчество Альберта Бирштадта относится к неоромантизму, возникшему в конце XIX века, который являлся отголоском романтизма, так популярного в начале столетия.



Рассматривая полотна Альберта Бирштадта, кажется, что видишь панорамные фотографии - настолько естественно прописана игра света, теней и бликов, использованы тончайшие оттенки цветовой палитры, реалистично переданы мельчайшие детали и элементы. И, как видим, основной тематикой своих работ художник избрал пейзажную романтичную лирику, заключенную в сюжеты из Великих равнин и Скалистых гор Америки. Альберт Бирштадт работал очень плодотворно и оставил более 500 панорамных пейзажей, а с учетом этюдов и зарисовок наследие художника составляет около 4000 работ. А если учесть, что мастер писал зачастую на огромных холстах - в среднем размеры его картин составляли 5-6 метров квадратных, то можно только представить себе, сколько труда вложено в эти картины.



Его творчество историки причисляют к Гудзонской школе, для которой характерно изображение нетронутых человеком ландшафтов и коренных жителей Америки. Также живопись этого мастера относят и к Дюссельдорфской школе, так как его творческая биография начинается с обучения в Германии, впрочем, не только творческая. Он был рожден в Германии.

Бельгийский художник Julien Stappers

Бельгийский художник Julien Stappers Жюльен Стапперс (1875-1960) создал огромное количество прекрасных натюрмортов с пышным цветочным разноцветьем и сочными фруктами. Чаще всего на его картинах цветы сочетаются, причем одни выгодно подчеркивают красоту других.
Пышное разноцветье и сияющие краски его картин принесли ему славу одного из выдающихся мастеров натюрморта конца XIX - начала XX века.

Светлые ангелы художника Виктора Низовцева.
Родился художник в 1965 году в «сердце» Бурятии, в городе Улан-Удэ. Будучи маленьким мальчиком, он вместе с семьей перезжает в Республику Молдова город Котовск. Рядом с городом расположен красивый заповедник — «Хынче́штский лес». Гулять по лесу и рассматривать его обитателей можно было часами.
Свои первые профессиональные навыки он получил в Котовской художественной школе для детей, куда поступил в 9 лет. По окончании 8 класса общеобразовательной школы он продолжил свое образование в Кишиневском колледже искусств им. И. Репина. Затем он учился в престижном Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. По окончании которого в 1993 году он вернулся в Котовск. В 1997 году художник свою творческую карьеру решил продолжить в Вашингтоне. Сегодня Виктор Низовцев живет со своей семьей в штате Мэриленд.
Вдохновение для творчества Виктор берет от всего, что он видит и трогает. Это может быть греческая мифология, русский фольклор, детские воспоминания, рутина повседневной жизни. Картины Виктора Низовцева во многом символичны, со скрытыми подсказками, чтобы помочь расшифровать изображения. Художник вдыхает жизнь в каждое произведение, приглашая зрителя в картину, как отдельную вселенную, наполненную смелостью, энергией и богатством оттенков. В его картинах так много души, добра, тепла, наивности, искренности.
Из интервью Виктора Низовцева: «Я надеюсь, что мои картины дадут людям почувствовать вкус своего детства и вдохновят их на собственные истории — истории, которые, возможно, не похожи на мои. У моих картин нет строгих правил — действительность может быть согнута, и реальные персонажи могут взаимодействовать с воображаемыми. Это — действительно мир, здесь всё возможно и всё интригует. Вы можете видеть проблеск действительности в моей работе, но они все имеют смысл, если Вы смотрите на них глазами ребенка. Мы, взрослые завидуем детской способности приостановить веру и видеть мир без предвзятых понятий. Я надеюсь, что мои картины обеспечат маленькое путешествие в мир детства.»



























По ссылке можно посмотреть большее количество завораживающих картин и в более крупном масштабе:
https://www.livemaster.ru/topic/2849597-svetlye-angely-hudozhnika-viktora-nizovtseva

Ваше Высочество, благодарю Вас за знакомство с этими изумительными картинами! Мне кажется, художник изобразил часть того мира, который он мог видеть в детстве, ведь маленькие дети очень близки к миру Небесному и видят и ангелов, и святых… Я помню, в первую ночь в госпитале (роддоме), когда наш малыш родился, я его держала на руках и молилась Богородице (он плакал в тот момент и я не могла его успокоить). Во время молитвы он начал смотреть через мое плечо вверх, словно видел кого-то и сразу успокоился… И дома потом, в самые первые недели жизни, часто смотрел на угол с иконами, хотя, согласно научным данным, в этом возрасте дети мало что ясно различают…

Баронетесса Mapия-Мариэль пишет:Ваше Высочество, благодарю Вас за знакомство с этими изумительными картинами! Мне кажется, художник изобразил часть того мира, который он мог видеть в детстве, ведь маленькие дети очень близки к миру Небесному и видят и ангелов, и святых… Я помню, в первую ночь в госпитале (роддоме), когда наш малыш родился, я его держала на руках и молилась Богородице (он плакал в тот момент и я не могла его успокоить). Во время молитвы он начал смотреть через мое плечо вверх, словно видел кого-то и сразу успокоился… И дома потом, в самые первые недели жизни, часто смотрел на угол с иконами, хотя, согласно научным данным, в этом возрасте дети мало что ясно различают…

Ваше благородство, а Вы и раньше уже молились БД? Простите, если Вы уже рассказывали об этом, наши все опыты смешались немного в памяти)

Принцесса Росс пишет:

Баронетесса Mapия-Мариэль пишет:Ваше Высочество, благодарю Вас за знакомство с этими изумительными картинами! Мне кажется, художник изобразил часть того мира, который он мог видеть в детстве, ведь маленькие дети очень близки к миру Небесному и видят и ангелов, и святых… Я помню, в первую ночь в госпитале (роддоме), когда наш малыш родился, я его держала на руках и молилась Богородице (он плакал в тот момент и я не могла его успокоить). Во время молитвы он начал смотреть через мое плечо вверх, словно видел кого-то и сразу успокоился… И дома потом, в самые первые недели жизни, часто смотрел на угол с иконами, хотя, согласно научным данным, в этом возрасте дети мало что ясно различают…

Ваше благородство, а Вы и раньше уже молились БД? Простите, если Вы уже рассказывали об этом, наши все опыты смешались немного в памяти)

Ваше Высочество, 150 раз БД не читала ещё ни разу, но просто молитву “Богородице, дево» читала часто, раза по три или по семь иногда, когда нужна была помощь, особенно с ребёнком. До практики исихазма я читала и акафисты различные, иногда каноны, самые разные молитвы по потребам. Как таковой стабильной практики в то время не было…

У меня, кстати, один из самых первых мистических опытов был связан с молитвой Богородице. Я была тогда в Москве три дня на обучении от организации, и когда пришло время обратно ехать, не было билетов на автобус до моего города (в трёх часах езды от Москвы). У меня паника уже наступала, думала, что придётся на вокзале ночевать и тд. Начала впервые в жизни молиться «Богородице дево», благо, текст молитвы знала (у меня была маленькая даже не иконка, а портрет Сикстинской Мадонны, купленный когда то в киоске, а текст молитвы был на обратной стороне). Минут 15 очень интенсивно молилась и своими словами тоже просила помочь. Потом без всякой надежды пошла опять на вокзал и стала бродить вокруг автобусов, на которые не было билетов… И вдруг ко мне подошёл какой-то мужчина и спросил, не нужен ли мне билетик, так как он должен был ехать с сыном, а того задержали на работе…
Тогда я поверила в силу молитвы, ведь такое совпадение было очень маловероятно…

Баронетесса Mapия-Мариэль пишет:
Ваше Высочество, 150 раз БД не читала ещё ни разу, но просто молитву “Богородице, дево» читала часто, раза по три или по семь иногда, когда нужна была помощь, особенно с ребёнком. До практики исихазма я читала и акафисты различные, иногда каноны, самые разные молитвы по потребам. Как таковой стабильной практики в то время не было…

У меня, кстати, один из самых первых мистических опытов был связан с молитвой Богородице. Я была тогда в Москве три дня на обучении от организации, и когда пришло время обратно ехать, не было билетов на автобус до моего города (в трёх часах езды от Москвы). У меня паника уже наступала, думала, что придётся на вокзале ночевать и тд. Начала впервые в жизни молиться «Богородице дево», благо, текст молитвы знала (у меня была маленькая даже не иконка, а портрет Сикстинской Мадонны, купленный когда то в киоске, а текст молитвы был на обратной стороне). Минут 15 очень интенсивно молилась и своими словами тоже просила помочь. Потом без всякой надежды пошла опять на вокзал и стала бродить вокруг автобусов, на которые не было билетов… И вдруг ко мне подошёл какой-то мужчина и спросил, не нужен ли мне билетик, так как он должен был ехать с сыном, а того задержали на работе…
Тогда я поверила в силу молитвы, ведь такое совпадение было очень маловероятно…

Да, совпадение из ряда чудесных и нереальных) Имея такой хороший опыт с молитвой Богородице, думаю, включение БД в Правило будет для Вас легким, приятным и долгожданным )

Великая Княгиня Донецкая пишет:



























По ссылке можно посмотреть большее количество завораживающих картин и в более крупном масштабе:
https://www.livemaster.ru/topic/2849597-svetlye-angely-hudozhnika-viktora-nizovtseva

Эти картины завораживают!) Ваше Высочество Великая княгиня Донецкая, спасибо за находку)

Ваше Высочество принцесса Таврии, подумала, что мы могли бы некоторые из этих картин добавить в качестве красочных иллюстраций в книгу о воспитании)

Принцесса Росс пишет:

Баронетесса Mapия-Мариэль пишет:
Ваше Высочество, 150 раз БД не читала ещё ни разу, но просто молитву “Богородице, дево» читала часто, раза по три или по семь иногда, когда нужна была помощь, особенно с ребёнком. До практики исихазма я читала и акафисты различные, иногда каноны, самые разные молитвы по потребам. Как таковой стабильной практики в то время не было…

У меня, кстати, один из самых первых мистических опытов был связан с молитвой Богородице. Я была тогда в Москве три дня на обучении от организации, и когда пришло время обратно ехать, не было билетов на автобус до моего города (в трёх часах езды от Москвы). У меня паника уже наступала, думала, что придётся на вокзале ночевать и тд. Начала впервые в жизни молиться «Богородице дево», благо, текст молитвы знала (у меня была маленькая даже не иконка, а портрет Сикстинской Мадонны, купленный когда то в киоске, а текст молитвы был на обратной стороне). Минут 15 очень интенсивно молилась и своими словами тоже просила помочь. Потом без всякой надежды пошла опять на вокзал и стала бродить вокруг автобусов, на которые не было билетов… И вдруг ко мне подошёл какой-то мужчина и спросил, не нужен ли мне билетик, так как он должен был ехать с сыном, а того задержали на работе…
Тогда я поверила в силу молитвы, ведь такое совпадение было очень маловероятно…

Да, совпадение из ряда чудесных и нереальных) Имея такой хороший опыт с молитвой Богородице, думаю, включение БД в Правило будет для Вас легким, приятным и долгожданным )

Да, Ваше Высочество, я уже давно жду с нетерпением, когда наконец смогу включить БД в Правило)

Художник Владимир Волегов  показал мир детства, как мир познания, удивления, красоты  и  нежности.




















Завораживающие картины.

Источник:
https://pikabu.ru/story/khudozhnik_vladimir_volegov_schastlivoe_detstvo_5817908

Вот он, гениальный портретист! Благодарю Вас за знакомство с этими чудесными картинами, Ваше Высочество! Вот ему бы писать портреты королевской семьи - настолько живо и и с любовью переданы характеры детей на этих картинах… Я, кажется, поняла, почему такие неудачные портреты британской королевской семьи вышли (те, о которых мы недавно говорили) - художнику явно не доставало любви при написании портретов…

Ваше Высочество Великая княгиня Донецкая,

действительно, волшебные картины, наполненные любовью к жизни и к своим моделям.
(Девочка с вишнями была у меня на аватарке на нашем форуме, давно, еще в самом начале,
а имя автора я тогда не знала). Спасибо Вам за пост!

Прекрасные портреты деток, Ваше Высочество Великая княгиня Донецкая!Их точно надо использовать для книги о воспитании, и ангелов конечно же.
Благодарю за идеи, Леди!

Дети в творчестве австрийского художника Эдмунда Адлера

Эдмунд Адлер (1876-1965). Родился 15 октября в Вене. С 1892 по 1896 год он изучал литографию в художественной школе. Его преподавателем в то время был профессор Вюрбель. С 1896 по 1903 год Адлер учился живописи в Академии искусств в Вене под руководством Христиана Грипенкерля. В 1903 году молодой художник получил стипендию для продолжения изучения изобразительного искусства и в течение всего следующего года жил в Риме. Адлер совершил путешествие от Вены до Маннерсдорфа (Нижняя Австрия). В это время красивые пейзажи и люди стали его любимыми темами для творчества. Он написал целый ряд картин, главной темой которых стала детская дружба.

Осенью 1914 года, когда по Европе уже бушевала первая мировая война (1914-18), 38-летнего художника призвали в армию и отправили на Восточный фронт. 24 декабря этого же года Адлер попал в плен к русским войскам, был конвоирован в числе множества военнопленных в Сибирь, где прожил до конца апреля 1920 года. Только в июне 1920 года художник вернулся домой на первом корабле с репатриантами.
В 1921 году художник возвратился в Маннерсдорф.

Перейдя к мирной жизни, Эдмунд профессионально занялся живописью. Возможно, одной из причин его обращения к теме детей стали шесть лет плена, проведенные вдали от дома и семьи.

Впоследствии Адлер выставлялся как с австрийскими, так и с русскими художниками, и его работы стали очень быстро популярны в крупных культурных центрах – Вене и Дрездене, а также в Брунне – городе в Нижней Австрии, к югу от Вены, где тоже проходили выставки с участием Адлера.
Он писал, главным образом, детские портреты и бытовые жанровые сцены, словно показывая тот "идеальный мир", которого не было в реальности, и о котором он мечтал. Художник умело адаптировал стиль 19 века, заботясь о богатом колорите и детализации изображаемой темы. Как отмечали критики, «его очаровательные картины мгновенно затрагивают сердце зрителя». Особенно они восхищались его натурализмом и свежим подходом к цвету в портретах.

Много прекрасных картин возникали в течение последующих десятилетий. На протяжении всей своей жизни Адлер много и плодотворно работал. Лишь за полгода до своей смерти он перестал рисовать.

В настоящее время множество работ австрийского художника Эдмунда Адлера находятся в музеях и частных коллекциях США и Канады.





















Источник:

Какие великолепные картины!
Благодарю Вас, Ваша Милость!

Великая Княгиня Донецкая пишет:Какие великолепные картины!
Благодарю Вас, Ваша Милость!

Я прям увидела, как в те времена детям постоянно было чем заняться - и с сабелькой побегать, и с животными поиграть, и вишни всем вместе поесть. Как хорошо было без компьютеров и телевизоров)

Принцесса Росс пишет:

Великая Княгиня Донецкая пишет:Какие великолепные картины!
Благодарю Вас, Ваша Милость!

Я прям увидела, как в те времена детям постоянно было чем заняться - и с сабелькой побегать, и с животными поиграть, и вишни всем вместе поесть. Как хорошо было без компьютеров и телевизоров)

В картинах видны любовь и дружба и по отношению друг к другу, и по отношению к животным.

Великая Княгиня Донецкая пишет:Какие великолепные картины!
Благодарю Вас, Ваша Милость!

Ваше Высочество, я была удивлена, когда увидела портрет самого художника:



Видно, что он испытал много лишений. Счастливые беззаботные лица детей, которых он рисовал, так контрастируют с его собственным выражением лица и действительно, похоже, что он пытался выразить в своём творчестве воспоминания о беззаботной привольной жизни, которая была прервана войной, и находил утешение, рисуя этих счастливых детей…