Видимая красота. Эстетика-2 (открытая тема)

   Леди, присоединяюсь к благодарности!
   Для меня белые маки тоже открытие.

 

Леди Баронесса фон дер Пален-Кулидж! Благодарю Вас за маки! У меня рядом с домом расцвело целое поле маков, можно гулять, а можно смотреть с балкона. Удивительно, что это первый год , когда так много маков на этом месте.
 

И еще чудесно, что в этом году в моем домене много ирисов, намного больше ,чем в прошлые. Они буйно цвели на каждом углу, разных цветов.

   Какие необычные цветы. Действительно, это ведь маки.

   Дорогие аристократы, рада, что маки вас порадовали)

Королева Татиана пишет:

 

…У меня рядом с домом расцвело целое поле маков, можно гулять, а можно смотреть с балкона. Удивительно, что это первый год , когда так много маков на этом месте.
 

   Ваше Величество Татиана, наверно, фотографии маков встретились мне как синхронное отражение маковых полей под Вашими окнами)

Баронесса Пален-Кулидж пишет:

   Дорогие аристократы, рада, что маки вас порадовали)

Королева Татиана пишет:

 

…У меня рядом с домом расцвело целое поле маков, можно гулять, а можно смотреть с балкона. Удивительно, что это первый год , когда так много маков на этом месте.
 

   Ваше Величество Татиана, наверно, фотографии маков встретились мне как синхронное отражение маковых полей под Вашими окнами)

Скорее всего так и есть, Ваша Милость! Ведь мы все крепко связаны друг с другом через ВХ.

   Немного продолжу тему сервиза Flora Danica,
начатую Ее Величеством Анной в теме
Этикет.

В моем доме тоже есть тарелки Flora Danica.

   Ваше Императорское Высочество, это очень интересно, что у Вас так как-бы случайно оказалась посуда серии Флора Дании, как и в королевском Дворце. В этом есть что-то мистичное)

Королева Анна пишет:

   Ваше Императорское Высочество, это очень интересно, что у Вас так как-бы случайно оказалась посуда серии Флора Дании, как и в королевском Дворце. В этом есть что-то мистичное)

   Ваше Величество Анна,

это были там  единственные привлекательные декоративные предметы на тот момент и да, так получилось)

   Мы все любуемся прекрасными царскими обеденными сервизами в теме об этикете и уже несколько раз упоминалось о том, что цвета красок для росписи керамики до обжига чаще всего сильно отличаются от цветов после обжига.

   В этом ролике автор работает в технике сграффито, где поверхность изделия ещё и дополнительно процарапывается. Также присутствует изменение цветов изделия до и после обжига. Рисунок с уточками-мандаринками милый, но относительно несложный и поэтому особое восхищение вызывают сложные рисунки и тем более, полноценные картины на царских сервизах и искусство мастеров прошлого, с величайшей точностью подбиравших нужные оттенки красок.

  Принцесса де Бройля
Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн  

  Жан Огюст Доминик Энгр
Музей"Метрополитен"  




  Портрет принцессы де Брольи, женщины редкостной красоты, пользовавшейся большим уважением в своем окружении, является типичным художественным воплощением образа аристократии Второй империи. Свет, справа озаряющий даму, следует композиционной схеме, любимой художником. Энгр придает даме позу, подчеркивающую благородство ее осанки, и в то же время сообщает сдержанность мечтательному и томному взгляду, сопровождаемому легким намеком на улыбку.

Королева Татиана пишет:

 

И еще чудесно, что в этом году в моем домене много ирисов, намного больше ,чем в прошлые. Они буйно цвели на каждом углу, разных цветов.

   Как синхронность с сообщением Ее Величества Татианы об ирисах, мне встретилась подборка вот таких изящных украшений эпохи Art Nouveau в форме ирисов:

Русская вышивка. Дореволюционные времена

     На пересечении Садово-Кудринской улицы (часть Садового кольца в Москве) и б.Бронной улицы жила Шабельская Наталья Леонидовна (Кронеберг) (1841 - 1904 гг.) - личность удивительная, исследовательница и собирательница русской старины. Родом их Таганрога. Еще в детстве она увлеклась рукоделием - вышивкой, шитьем, вязанием, кружевоплетением. С золотой медалью окончила Харьковский женский институт. В студенческие годы серьезно занималась музыкой, была одной из лучших пианисток в институте. Крупная землевладельца Харьковской губернии.


Шабельская Наталья Леонидовна

    При своем доме в Москве она организовала очередную вышивальную мастерскую. Бахрушин А.П., известный московский коллекционер и купец, не раз бывавший в доме Шабельской писал - "...она исполняет, единственно из любви к искусству, работы старинным русским швом и по старинным рисункам. Изготовленные этим путем предметы идут ко Двору и в подарок добрым знакомым".


Лист из альбома «Выставка старинного и нового шитья и женских рукоделий». Столешник, работа мастерской Н. Л. Шабельской. 1891 г.


Из коллекции Шабельской Натальи Леонидовны. Начало XIX века.


Фото с выставки из газет 1892 г.

    Побывавший на выставке В.В. Стасов восхищенно писал - "...Нат. Леон. Шабельская принадлежит к тому поколению новых русских женщин, которые не только живут уже интеллектуальной жизнью, не только поступили работницами в почетный легион русских деятелей по части литературы, науки, искусства, но еще вдобавок ясно чувствуют, что такое наша национальность, страстно любят её и отдали на служение ей всю свою жизнь..."

    Предметы русской старины из коллекции Н.Л.Шабельской с 1893 г. не раз экспонировались и за рубежом: в Чикаго, Антверпене, в Париже. На Парижской Всемирной выставке 1900 г. Наталья Леонидовна представила русский "Теремок" с многочисленными, самой тонкой и изящной работы, женскими костюмами, образцами старинного русского быта. Этот раздел пользовался огромным успехом, За свою коллекцию она была награждена золотой медалью.
   

Народный костюм из коллекции Шабельской, представленной на выставке в Париже 1900 г.


Народный костюм из коллекции Шабельской, представленной на выставке в Париже 1900 г.

    Последние годы Н.Л.Шабельская по состоянию здоровья была вынуждена жить за границей. Она стала задумываться о дальнейшей судьбе коллекции и пришла к мысли о необходимости передачи ее в музеи. Еще в 1892 г. она преподнесла в дар Императорскому Российскому Историческому музею часть своей коллекции. А в 1902 г. она приняла решение о передаче всей коллекции Русскому музею, в составе которого существовал этнографический отдел.

    У меня нет точных данных, но не удивлюсь, что произведения ее мастерских были на царском балу 1913 г., посвященному 300-летию дома Романовых.


Фото с царского бала 1913г.


Фото с царского бала 1913г.

    Дочери также решили выпустить серию альбомов из 12 томов, посвященных коллекции и задуманных еще их матерью.


Но был выпущен в 1910 г. только один альбом.


Вот так выглядела Садовая-Кудринская ул. через несколько лет после смерти Шабельской Н.Л. Ее дом за столбом слева. Садовая-Кулринская. Фото 1907 г.

Тут и тут можно увидеть немного больше творений ее мастерских.

Удивительно тонкая работа, Ваше Императорское Высочество Великий герцог Объединённого Королевства.
Это уже искусство. И женщина удивительно разносторонне одаренная.

   Беседа о сочетании молитвы и рукоделия
и молитвы с фоновой духовной музыкой перенесена в тему "О молитве. Полезные приемы при молитве"
https://isihast-king.forum2x2.ru/t236p300-topic#158997

«Победный ветер. Ясный день» или «Красная Фудзи» гравюра японского художника Кацусики Хокусая из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», 1823—1831


Культура, живопись Японии повлияли и на европейскую живопись. Принято считать, что истоки импрессионизма — это достижения в области оптической физики, которыми интересовались художники, работающие в этом направлении. Источником вдохновения были и работы Тёрнера и Констебла. Но большое влияние на импрессионистов оказал традиционный японский рисунок, точнее — печатная графика.

Ей были свойственны необычные ракурсы, насыщенные цвета, отсутствие привычной для европейских художников перспективы и реалистичной объемности, особое построение композиции. На тот момент японское искусство стало доступным сравнительно недавно, европейцы почти ничего о нем не знали, даже самые маститые критики. Поэтому художники знакомились с этим искусством исключительно через личные впечатления. Интересно, что японские гравюры попали в поле их зрения практически случайно. Их использовали как аутентичную упаковку для японской фарфоровой посуды, которая тогда как раз вошла в моду.

Сильное впечатление на многих произвели гравюры Кацусики Хокусая и Утагавы Хиросигэ. Ван Гог сделал несколько копий с работ Утагавы Хиросигэ, стараясь повторить в красках традиционные японские графические приемы. Ван Гог был небогат, но он смог собрать хорошую коллекцию японских гравюр, в которой насчитывалось более 200 произведений, и более 40 из них — работы Хиросигэ. Японские мастера вдохновляли и других импрессионистов. Считается, что картина Сезанна «Гора Сент-Виктуар» могла быть написана под влиянием работы Утагавы Хиросигэ, «Вид моста Яцуми».



Вид  моста Яцуми.
Серия "100 знаменитых видов Эдо"
Утагава Хиросигэ • Гравюра, 1856



Гора Сент-Виктуар (Гора святой Виктории)
Поль Сезанн • Живопись, 1887

 

  Леди баронетесса Алекс,

благодарю Вас за интересный рассказ и за иллюстрации к нему.

    Ваше Императорское Высочество Великая Герцогиня Датская, 

благодарю Вас за отзыв и добрые слова!

    Хочу поделиться еще несколькими картинами Василия Васильевича Верещагина  (1848-1904 гг.) . Его работы, как  художественные документы.



Афганец, 1867—1868



Японка, 1903



Дервиши в праздничных нарядах, 1869-1870



Китайский солдат



В горах Алатау. 1869-1870

В XIX веке Дубовской был известен, как великолепный пейзажист. В XX веке его имя все еще было на слуху, а в XXI веке его знают лишь ценители живописи, поэтому расскажу о нем немного.

Николай Никанорович Дубовской появился на свет в 1859 году в Новочеркасске. Отец Николая был потомственным казаком, поэтому его сына ждала  военная карьера. Уже в 10 лет мальчик был зачислен во Владимирский кадетский корпус (гимназию) в Киеве . Там дворянских детей готовили к офицерской службе.
После окончания гимназии в 1877 году семнадцатилетний Дубовской отправился в Санкт-Петербург, чтобы стать художником. Отец дал ему свое благословение. Еще пока сын учился в гимназии, с ним (родителем) побеседовал директор, объяснив ему, что у мальчика явный талант.
В 1884 году была организована XII-я передвижная выставка и Дубовской предоставил на суд зрителей свою единственную картину "Зима". Ему пришлось сражаться за внимание с такими мастерами живописи, как Шишкин, Поленов, Левитан, Волков, Ярошенко, Грибоедов, Светославский и Каменев.

Когда на эту выставку явился известный меценат Павел Третьяков, то приобрел всего четыре картины, среди которых была работа Николая.

С тех пор живописец постоянно участвовал, как в выставках, так и в жизни Товарищества художников-передвижников. С 1886 года он стал членом Товарищества, а годами позже одним из его руководителей.

На XVIII-ю выставку, проходившую в 1890-м году Дубовской выставил три работы, среди которых была потрясающая картина "Притихло". Она прославила имя художника и по сей день именно этот его шедевр считается самым значительным.

Работа была мгновенно куплена императором Александром III, а Павел Третьяков, сожалея об ускользнувшей от него картине, попросил Николая Никаноровича написать специально для него авторскую копию.

В личной жизни Дубовской был счастлив. Он женился на симпатичной девушке, мечтавшей стать художницей, которая брала у него уроки живописи. Ее звали Фаина Николаевна Терская (в замужестве Дубовская).
С 1911 года Дубовской возглавлял пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии, он стал профессором пейзажной живописи.

Николай Никанорович был мягким, добрым, честным и интеллигентным человеком.
Ну а теперь - небольшая галерея работ Николая Никаноровича Дубовского.

  «Портрет сестёр Шишмарёвых», Карл Павлович Брюллов

Известнейший и выдающийся русский живописец Карл Павлович Брюллов написал за свою жизнь немало портретов знаменитых и богатых людей. Так и портрет, изображающий сестер Шишмаревых, создан для бывшего военного в отставке, владельца конного завода Афанасия Шишмарева, пожелавшего запечатлеть своих дочерей.

 

По замыслу живописца, который поддержали все, две прелестные молодые девушки не просто позируют автору, а участвуют в жанровой сценке.

 

На полотне сестры Шишмаревы, предвкушая интересную и живую конную прогулку, весело сбегают по лестнице. Автор красиво передает переливы и складки богатых тканей нарядов, изящность и стройность фигур.

 

Девушки очень милы, от них веет очарованием молодости и свежести. Они очень похожи друг на друга, но в тоже время, Брюллов смог так передать их образы, что виден и характер каждой. Решительный – одной и скромный – другой.

 

Вся композиция очень динамична, благодаря порывистости первой сестры, которая прихватив подол платья, всем телом устремлена вперед. Развевающаяся вуаль невесомым облаком мчится за ней.

 

Вторая сестра более сдержана, но ее ожидание и желание прогулки автор выразил в нетерпеливом движении рук, в легкой, трепещущей от летнего ветерка, летящей накидке.

 

Слева, за резными перилами, конюх, еле сдерживающий двух лошадей, возбужденных предстоящей скачкой. Суматохи и радости добавляет собака, несущаяся рядом с девушками.

 

Талант и мастерство живописца проявилось в изображении фона, более светлого, полупрозрачного и легкого, еще более подчеркивающего живость и подвижность главных героинь.

   

Две симпатичные сестрички на мгновение остановились, чтобы взглянуть на художника, но этого мига хватило, чтобы Брюллов смог ухватить его и создать великолепный, нестандартный, отличающийся от других портрет.

Королева Татиана пишет:

.. участвуют в жанровой сценке.

   Такие картины с жанровыми сценами интересны.

   Сегодня мне повстречалась совершенно необычное изображение Великой Княжны Марии Николаевны, дочери Николая 1, по крайней мере во многих источниках говорится о том, что художник изобразил царскую дочку.


   Ангел молитвы (19в). Художник: Нефф Тимофей Андреевич.
На этой картине в образе ангела изображена Мария Николаевна, дочь Николая I. Было как минимум два варианта этой картины, они отличались по размеру.

   Образ ангела молитвы известный, изображается на иконах, фресках соборов.

   "Ангел молитвы - редкий, но утвердившийся во времени сюжет на ангельскую тему. На иконе изображен погруженный в процесс молитвы смиренный ангел с кадилом в руках и с опущенными вниз глазами. На некоторых иконах в образе ангела молитвы представлен сам архангел Селафиил, один из архангелов, почитающийся как молитвенник Божий, всегда молящийся Богу о людях, и людей побуждающий к молитве. Имя Селафиил в переводе с еврейского языка означает — молитва к Богу, молитвенник Божий, побуждающий к молитве. Однако, нельзя утверждать, что на всех иконах "Ангел Молитвы" изображен именно Селафиил. Например, на картине 19-го века художника Тимофея Неффа в образе ангела изображена Мария Николаевна, дочь Николая I (картина являлась собственностью императора). Можно предположить, что на некоторых иконах изображается просто один из ангелов Христовых, ни с кем из известных нам ликов не отождествляемый."




   Икона "Ангел молитвы" над выходом из церкви Троицы Живоначальной в Наташино.



   Ангел молитвы. Альбом изображений святых икон издания хромолитографии Е.И.Фесенко в Одессе. Конец 19-го века.

   В продолжение разговора акварель- портрет Марии Николаевны, дочери Николая I.

Ещё несколько работ Николая Дубовского.

   
   Баночки для солений и печенья Викторианской эпох, стекло в серебряном обрамлении.

   В викторианскую эпоху было множество красивой посуды и столовых приборов. Одной из таких распространенных столовых принадлежностей является баночка для солений, стоящая на специальной посеребренной подставке с рамкой и дополненная крышкой, а также щипцами/вилками.

   Баночки использовали для подачи солений, маринованных овощей и фруктов. К слову, в те времена мариновали разнообразные продукты: мускусную дыню, лук, капусту, стручки редьки и гороха, грецкие орехи, огурцы, яблоки, сливы, груши и ягоды.

   Свою популярность такие баночки обрели между 1860 и 1890 годами, став не просто столовой принадлежностью, а символом статуса и достатка хозяев дома.

    Красота вне времени.) Крым, поселок Симеиз на фоне горы Кошка.



Верещагин Пётр Петрович,
«Симеиз»,1883г.