Видимая красота. Эстетика-2 (открытая тема)

   Какая необычная и трогательная икона!

Заяц Альбрехта Дюрера


Альбрехт Дюрер. Заяц, 1502.
Музей Альбертина, Вена

   Среди работ Альбрехта Дюрера сохранилось множество натуралистических зарисовок: краб, возможно попавшийся художнику ещё во время его первого путешествия в Италию, огромный жук с причудливыми рогами, хмурый морж и даже экзотический носорог (которого Дюрер никогда не видел). Но отчего-то самой известной стала небольшая работа, изображающая обыкновенного зайца. 
Условно её можно назвать «акварелью», хотя помимо акварели художник использовал гуашь и белила. Дюрер известен, как один из первых мастеров, работавших акварелью, но его техника отличается от привычной нам – она многослойна и при этом настолько изящно-графична, что напоминает рисунок цветными карандашами по прозрачно-тёмной заливке. Пушистый мех зайца Дюрер передал при помощи тысяч тонких мазков – серых, коричневых, рыжевато-бежевых и белильных, коротких и длинных, безупречно передающих короткие волоски на ушах зверька, длинную шерсть на его боках, чуть вьющуюся – на шее и мордочке.

   Нельзя сказать, чтобы «зайчик» Дюрера был первым зайцем в искусстве – благодаря богатейшей символике, связанной с этим животным, зайцев полно и в живописи, и в скульптуре, и, особенно в миниатюре, где они могут означать осторожность и трусость, плодовитость и даже (но только белые) целомудрие. Новизна дюреровского зайца в том, что он – просто заяц, обычный заяц, ничего не символизирующий заяц. По легенде, Дюрер гулял по окрестностям и нашел больного зайца, взял его домой и выходил. Позже начал делать с ним зарисовки. Чтобы заяц сидел смирно, художник вел с ним разговоры, но дикий зверь все равно сидел в напряжении. И в этой позе и увековечил своего друга Дюрер. Всмотревшись, мы даже можем разглядеть в тёмном, выпуклом глазе зверька отражение оконного переплёта.

   Судя по тому, что «Заяц» – один из первых подписанных и датированных рисунков Дюрера, сам автор ценил свою работу.

   Ученые доказали, что на данный момент ни одна из программ не сможет так похоже смоделировать зайца. Дюрер vs нейросети 1:0.
В пользу таланта Дюрера говорят и подделки: уже в 16 веке другие художники хотели отщипнуть славы себе. Но только такого качества прорисовки они достигнуть не могли.

   В 1588 году рисунок Дюрера оказался в коллекции императора Рудольфа II, в 1783 году попал в придворную библиотеку, потом стал собственностью герцога Альберта Саксен-Тешенского и, наконец, безопасно устроился в хранилище музея Альбертина. Да – именно в хранилище, потому что, как и большинство акварельных и пастельных работ, «Заяц» не любит света и оказывается на публике чрезвычайно редко, предоставив эту честь своей максимально точной копии.

Источник:

   Какой реалистичный заяц!

  Благодарю Вас за отклик, Ваше Сиятельство! Действительно, реалистичность изображения удивительная, особенно, если учесть, что оно было создано в 16 веке…

Преображение Господне.Фреска монастыря Сан Марко, Флоренция
Фра Беато Анджелико • Фреска, 1441, 193×164 см

   Сегодня я хотела бы показать вам  фарфор фабрики Алексея Гавриловича Попова.
Алексей Гаврилович был купцом первой гильдии. В 1811 году он купил заводик у Карла Мелли. Вместе с заводом ему достались и наработки, хотя Алексей Гаврилович не хотел копировать заграничные изделия, а стремился к своей стилистике. Особенностью завода были формы ручек. Часто использовались крылья или изображения птиц.  

Уникальная посуда и статуэтки фабрики Попова теперь выставляются в музеях и хранятся в частных коллекциях.
Стоимость их на аукционах бывает астрономической, хотя простенькие "трактирные" экземпляры, доставшиеся от бабушек и дедушек, можно встретить довольно часто в самых обычных домах.



   Коллекция большая, хотелось бы все показать,
поэтому  продолжу через некоторое время в следующем посте, дав вам возможность насладиться этой красотой.

   Ваше Императорское Высочество Великая герцогиня Датская, благодарю Вас за знакомство с изысканными работами Алексея Гавриловича Попова.

   Древняя Русь в работах художника Сергея Ефошкина. Удивительны и обрамления этих картин, только их можно долго рассматривать.

   Приятно смотреть на святых князей и картины сопровождает православная символика.

   Вчера узнала о еще одном семействе святых князей и королей. Я разговаривала со своим священником, он чуть осекся называя меня по имени и потом через паузу пояснил. Сказал, что не знает почему, но я у него все время ассоциируюсь с Ангелиной, православной святой княжной. Я раньше неоднократно писала, что он часто ошибался и называл меня Ангелиной, это еще 10 лет назад было, так периодически еще случалось и вот опять ему так захотелось меня назвать. Батюшка немного рассказал о княгине и ее жизни. Хотя по-русски он не очень хорошо говорит, но внимание уделил ее княжеству.



Святые Бранковичи: cвт Максим, прп. Англина, св. Иоанн и св. Стефан. Икона 1753 г. Никола Нешкович

  Все житие не буду выкладывать, но несколько фактов из жизни приведу:

  Святая Ангелина была дочерью князя Георгия Албанского и супругой Стефана, короля Сербии.

   У Стефана с Ангелиной родились Георгий, Иоанн и дочь Мара. Стефан был праведником-молитвенником, он рано ушел из жизни, а мощи его оказались нетленными.

   В жизни их были захваты турками, скитания, старший сын потом правил Венгрией , но через время передал правление младшему брату, а сам принял постриг с именем Максим. Брат Иоанн правил недолго, умер и его мощи также оказались нетленными, в последствии был причислен к лику святых.

   Ангелина по смерти супруга, приняв монашеский постриг, раздала все имущество нищим. Посвятила свою жизнь молитве, благотворительности и храмостроительству.

   Максим же позже станет митрополитом Белградско-Сремским и построит знаменитый монастырь Крушедол, где хранятся чудотворные мощи самой Ангелины, ее супруга святого Стефана и детей Максима и Иоанна. Святые Ангелина и Стефан со своими детьми – покровители семьи и брака, как у нас – свв. Петр и Феврония.


Монастырь Крушедол

  Удивительная семья, может служить нам, аристократам, хорошим примером. Я даже подумала, что может быть у батюшки появлялась ассоциация с княгиней, потому что в духовном мире мой титул им так воспринялся, что-то его наводило на такую мысль о князьях.

  Рогир ван дер Вейден (1399-1464)
  Портрет Филиппа де Кроя,1460 год


   Встретился портрет мужчины, сначала я подумала, что это изображение духовного лица, но прочла, что на самом деле это дворянин и воин-рыцарь. Причем по выражению хрониста Жоржа Шателена , Филипп де Крой был «самым несгибаемым копьем своего времени», большим умельцем в воинском деле.

   От этого конечно совсем удивительно было видеть его в таком образе, а при изучении выяснила, что этот портрет является еще и частью диптиха, о диптихах мы уже говорили в этой теме.

   Ещё несколько  разножанровых  работ художника Сергея Ефошкина.

   Ещё одна небольшая подборка красивых фотографий природы. Некоторые из них, на мой взгляд, вполне могли быть сделаны в домене Ее Величества Анны)

Кн.Серебряная-Каса-Гранде пишет:

   Ещё одна небольшая подборка красивых фотографий природы. Некоторые из них, на мой взгляд, вполне могли быть сделаны в домене Ее Величества Анны)

   Ваше Сиятельство, благодарю Вас за умиротворяющие сказочные фото!

   Уважаемые аристократы, благодарю всех Вас за ведение этой темы!

Кн.Серебряная-Каса-Гранде пишет:

Некоторые из них, на мой взгляд, вполне могли быть сделаны в домене Ее Величества Анны)

  Да, согласна, некоторые фото вполне могли быть сделаны в моем домене, а похожий цвет неба, как на некоторых кадрах, можно было бы заснять в домене Великой Герцогини Датской!

    Ваше Сиятельство княгиня Серебряная- Каса-Гранде Мария,

удивительно красивые фото!

   Дорогие аристократы, сердечно благодарю вас за добрые отклики!)

   Ваша Светлость княгиня Серебряная-Каса-Гранде Мария,
   чудесные умиротворяющие фотографии)

   Фарфор фабрики Алексея Гавриловича Попова,
   предлагаю Вашему вниманию ещё несколько интересных экземпляров. Как заметно творческое отношение к своему делу. Изделия отличаются друг от друга стилем, как бы если они вышли из мастерских разных производителей. Этим и отличался "Поповский" фарфор, его с удовольствием ставили на стол и в дворцах императоров, и в простых домах.

Великая Герцогиня Датская пишет:

   Ваша Светлость княгиня Серебряная-Каса-Гранде Мария,
   чудесные умиротворяющие фотографии)

   

   Ваше Императорское Высочество Великая Герцогиня Датская Ирина, благодарю Вас за добрый отклик и за то, что знакомите нас с чудесными изделиями, произведенными на фабрике А.Г. Попова!

 Прелестные произведения Фаберже, принадлежавшие высшей аристократии Российской Империи.

   Художник Борис Кустодиев писал не только дородных круглолицых купчих. Он был востребованным портретистом, способным тонко чувствовать и передавать настроение и характер своих моделей.

Самое дорогое из всех ювелирных украшений, принадлежавших королеве Елизавете II, стоит свыше $90 млн долларов.
Речь идет о бриллиантовом ожерелье, подаренном Елизавете, тогда еще принцессе, в 1947 году одним из самых богатых людей в мире Асафом Джахом VII, Низамом Хайдарабада (Индия), на свадьбу. Он предложил будущей королеве самой выбрать несколько украшений из впечатляющей коллекции драгоценностей Cartier. Кроме колье, она выбрала цветочную тиару, сочетающуюся с ожерельем, на которой были съемные серебряные цветы в виде английской розы. Асаф оплатил счет за украшения.

Созданное Cartier в 1935 году колье замысловато и украшено геометрическими бриллиантами, вписанными в цветочный узор. Хью Робертс, который был директором Королевской коллекции и инспектором произведений искусства королевы с 1996 по 2010 год, однажды описал это украшение так:

"В центре колье на цепочке из 38 бриллиантов – съемная подвеска в ​​виде двойной капли, украшенная 13 бриллиантами изумрудной огранки и каплей в форме груши. Застежка также инкрустирована бриллиантами".

Елизавета II неоднократно носила это ожерелье после замужества с принцем Филиппом и даже надевала его для серии портретов, сделанных перед ее коронацией.




В феврале 2014 года колье впервые надела Кейт Миддлтон на  благотворительный вечер в качестве покровительницы Национальной портретной галереи Лондона.

   Инок-живописец, 1885. Александр Степанович Янов (1857 - 1918)



  Наверняка в этот момент инок читает молитву, представляя атмосферу сразу молитва приходит на ум.

  В описании картины еще говорится о лестнице, которую мы видим на переднем плане, лестницу можно считать символом устремления вверх на духовном пути, духовной лествицей, символом направления пути иконописца.

  Сегодня подробнее узнала об одном из крупных французских художников - Камиле Коро.

   В его биографии было сказано, что в жизни он был богат и известен, но оставался смиренным и скромным человеком, аполитичным и довольным своим жизненным везением, и был близок к убеждению, что «люди не должны возгордиться, будь то императоры, присоединяющие ту или иную провинцию к своим империям или художник, завоевавший репутацию».

   К словам художника добавлю несколько картин близких теме форума.
  Одна из его известных картин с библейским сюжетом «Агарь в пустыне » 1835, на которой изображены Агарь, служанка Сары, и ребенок Измаил (сын Агари и Авраама), умирающие от жажды в пустыне и на помощь им приближается ангел.



  И еще в его коллекции есть картины изображающие монахов, приведу некоторые из них.

   Читающий монах в белой рясе


   Итальянский монах читает

Художник Джон Сингер Сарджент
создал множество портретов представителей высшего света. Идеальная осанка, породистые лица, запах денег ...