Видимая красота. Эстетика-2 (открытая тема)

Сюжет картины очень простой. На ней изображены совсем юные девочки, которые пришли на службу во Всенощную в церковь при Институте благородных девиц. В руках у них тоненькие веточки вербы, да и сами они похожи на эти тоненькие и гибкие веточки. Одни девочки внимательно внимают службе, другие видно, что перешептываются друг с другом. На их нежные лица падают отблески пламени свечей. Девочки в длинных белых фартуках, на их плечах белые пелеринки, а образы чисты, нежны и трогательны.

Картина «Девочки. Вербное воскресенье» дипломная работа художницы. И хотя у автора много других работ, именно эта картина стала её самой известной работой.

Природные пейзажи полуострова Крым
(автор фотографий: Роман Любимский)

Художник Luciano Ventrone (Лучано Вентроне)    


Легко ли отличить живопись от фотографии? Не торопитесь отвечать, пока не увидите картины Лучано Вентроне.

Реальность его полотен потрясает. Мир в них более осязаемый, чем в действительности. Тщательность исполнения невероятна. Нужно подойти очень близко, чтобы понять, что это не фотография. Кистью и масляными красками художниксоздаёт изображение, точностью деталей превосходящее реальность.

Хочется прикоснуться к цветам, ощутить их нежность, вдохнуть аромат. Достать из вазы веточку винограда, которая светится соком, раскусить его. Но делать этого не стоит, потому что художник использует ядовитые краски, которые готовит по старинной технологии. При попадании на кожу они могут вызвать ожог.

Тончайшие мазки кисти на его картинах можно обнаружить только при внимательном всматривании, настолько мастерски автор владеет техникой письма фламандских живописцев 17 века, сочетая её с новейшими технологиями фотореализма.

Детские годы художника пришлись на трудные годы Второй мировой войны. Мальчик появился на свет в Риме в 1942 году. Юность провёл в Дании, но обстоятельства вынудили вернуться в Италию. Чтобы поступить в школу искусств, пришлось несколько лет поработать на различных предприятиях Рима.

Но мечта сбылась, и по окончании школы, в 1964 году, Вентроне поступил на факультет архитектуры. Еще во время обучения в школе искусств учителя замечали в нём интерес к деталям. Его рисунки даже вошли в учебники анатомии. Спустя четыре года, после участия в акциях студенческого движения, Лучано оставил учёбу и посвятил себя живописи.

Не только натюрморты привлекают художника. Искусно он пишет морские или пустынные пейзажи: «Путь света», «Волны», «Последнее прикосновение». Реальные пространства, в которых нет искусственной экзотичности. Тихие, спокойные, лишённые ярких красок, они завораживают своей правдоподобностью.




Источник

Ожерелье L’Incomparable Diamond – 55 млн долларов США.
Включено в книгу рекордов Гиннеса, как самое ценное ожерелье.
В его центре – 407-каратный желтый бриллиант размером с яйцо на цепочке из красного золота. Цепочку украшает еще 91 бриллиант, камни расположены асимметрично и напоминают листья винограда.
Интересно, что этот впечатляющий желтый бриллиант в 80-е годы совершенно случайно нашла девушка в Конго (Африка) в груде камней из шахты. На протяжении нескольких лет он выставлялся в музеях, в том числе в музее при Смитсоновском институте в Вашингтоне, и лишь потом стал центральным элементом созданного Mouawad в 2013 году ожерелья.

В 1822 году одним из крестьян, которые распахивали Старо-Рязанское городище, был обнаружен клад, который сегодня можно увидеть в Оружейной палате в Москве.

Клад состоит из золотых предметов, общий вес которых равняется 2,807 кг. Впоследствии этот клад получил название «рязанских барм» (оплечий), но до сих пор назначение этих украшений остается спорным. Так, по мнению одних ученых, они входят в состав женского убора, а по мнению других – княжеского наряда. Но главной драгоценностью этого клада считаются медальоны с образами Богоматери в позе Оранты (молящая) византийской работы.

Образ Богоматери изображен с таким мастерством, что кажется, будто он исполнен при помощи красок. Но тем не менее невероятная одухотворенность образа изображена с помощью эмали.

Воскресение Христово. Фреска Мануила Панселина в соборе Протата на Афоне.
Конец XIII века



Явление Ангела Женам-Мироносицам. Фреска монастыря Ватопед на Афоне. Начало XIV века

Фарфор производства фабрики Матвея Кузнецова.
Большинство изделий произведено на рубеже 19-20 веков.

Сказочная красота! И такое разнообразие стилей!

Фанни Брате, "В день праздника" (или "День Ангела") 1902г, Швеция.

Мне нравятся такие светлые, чистые картины. Рассматривая полотно заметила на стене висящую картину и как мне кажется там изображена Тайная Вечеря. В центре человек со светом вокруг головы, и за столом сидят правда по подсчету 11 человеку, а не 12, но может чью-то голову сложно различить..) Или это как намек...)

Мне и в других картинах этой комнаты видится духовный мотив, в одной человек смотрит как-то в небо, может быть молится, а в следующей картине изображены люди и рядом храм)) Но тут уже очень дымчато, можно повоображать, не так четко как с Тайной вечерей))

Баронесса Пален-Кулидж пишет:Сказочная красота! И такое разнообразие стилей!

Согласна с Их Милостью!
Благодарю Вас, Ваше Императорское Высочество!

Благодарю вас за отзывы, дорогие Леди.
Вы очень точно отметили большое разнообразие стилей
Кузнецовского фарфора. Матвей Кузнецов был почетным поставщиком Императорского Двора,
а начинал как производитель простой посуды "для всех", на любой вкус и кошелёк. Изделия кузнецовской фабрики были чуть ли не в каждом городском доме.

Постепенно совершенствуя технологии и стилевые решения, Матвей Кузнецов добился наивысшего признания, заказов от Императорского Дома.

Мне нравится балет. Думаю, многие тоже найдут это искусство эстетичным.

История одного украшения – знаменитой сапфировой тиары королевы Виктории



Королева Виктория, как свойственно всем женщинам, особенно представительницам знатного рода, обожала драгоценные украшения. Поэтому ей очень повезло с супругом, принцем Альбертом, который не только покупал все, что приглянулось женщине, но и сам участвовал в разработке дизайна многих украшений. Одна из таких работ – шикарная диадема, инкрустированная множеством блестящих бриллиантов и ярких сапфиров. История этого изделия поистине уникальна и интересна.

Тиара была создана знаменитым ювелиром Джозефом Китчингом в 1842 году. Ее стоимость составляла 415 фунтов стерлингов. Корону преподнес Альберт супруге сразу после свадьбы. Она стала одним из самых любимых украшений королевы Виктории, несмотря на лаконичный стиль и небольшие размеры.







Корона была выполнена из золота и серебра и украшена крупными природными сапфирами и бриллиантами. Женщина часто надевала ее на торжественные церемонии и всегда ловила восторженные взгляды публики, которая любовалась этим произведением искусства. Изделие можно было носить разными способами – на лбу, на затылке, в качестве держателя для прически.


Ранняя смерть Альберта очень отразилась на жизни королевы. Женщина больше не носила крупные украшения, но эту тиару надевала часто. Она даже заменяла ей тяжелую корону Британской империи.

После смерти королевы Виктории сапфировую тиару никто не носил. Королевы Александра и Мария отдавали предпочтение другим украшениям. Вновь вспомнили про драгоценную диадему только в 1922 году, когда дочь Марии и Георга Пятого собралась под венец с Генри Ласселсом. В качестве главного украшения она выбрала корону своей родственницы.

В 1965 году Мария умерла и семья решила продать все украшения, когда-то принадлежавшие женщине, на аукционе. По счастливой случайности именно эта тиара осталась и перешла к Патриции Харвурд и Андреа Ласселс, которые носили ее на балы и праздничные мероприятия.


В 2012 году тиара с сапфирами и бриллиантами была продана семьей Ласселс лондонскому дилеру, который собирался перепродавать украшение за границу. К счастью, министр культуры признал вещь очень важной исторической ценностью и запретил ее экспорт. Благодаря этому, украшение было продано магнату Уильяму Боллинджеру, который не только оставил сапфировую корону в стране, но и передал драгоценность на хранение в музей короля Альберта и королевы Виктории в Лондоне.

В 2019 году сапфировую тиару королевы Виктории можно было увидеть на выставке, посвященной 200-летию Виктории и Альберта. Вот такая интересная и яркая судьба у этого не менее интересного и яркого украшения.


Источник

Брошь в виде царской короны с портретами императора Александра III и императрицы Марии Федоровны

Великолепные работы! Спасибо, что поделились, Ваше Императорское Высочество Великая Герцогиня Датская Ирина!

Умиротворяющие фотографии полевых цветов на фоне заката…











Источник: https://vk.com/wall-34238786_148951

Великая Герцогиня Датская пишет:

ИЗДЕЛИЯ ЮВЕЛИРНОЙ ФИРМЫ
ПАВЛА ОВЧИННИКОВА

...

Потрясающе красиво. Мне очень нравится.

Старинные немецкие подсвечники. Серебро.

Необычные подсвечники, Ваша Светлость,
красивые и какая тонкая работа.

С большой радостью Государственный музей-заповедник «Павловск» сообщает о возвращении в экспозицию Парадной спальни главного шедевра коллекции — Севрского туалетного прибора.



Около года предметы из уникального прибора, выполненного в 1782 году в технике «ювелирного фарфора» на легендарной мануфактуре под Парижем, находились на реставрации.

Севрский туалетный прибор – признанный шедевр коллекции Павловского дворца – преподнесен от имени французского короля Людовика XVI и королевы Марии-Антуанетты великой княгине Марии Федоровне во время посещения великокняжеской четой Севрской мануфактуры 13 июня 1782 года. Сопровождавший великокняжескую чету князь А.Б. Куракин, описывая это событие, отметил: «Их высочества изволили ездить поутру смотреть фарфоровую в Севре фабрику, где их встретил граф Д'Анживелье, начальник оной фабрики, по осмотру всех мастеровых комнат вошли в магазейн, в котором стоят все вещи, сделанные на продажу. В оном нашли уборной стол с зеркалом и со всеми принадлежащими к оному вещами отменной искусной и приятной работы, и под российским императорским гербом голстинским и вюртембергским, который стол граф Д'Анживелье именем короля просил ее императорское высочество принять…»....

Эти разнообразные по стилю и технике письма работы из Чебоксарского Государственного музея
были выставлены в Третьяковской Галерее. Полагаю, они достойны вашего внимания.

Портреты королевы Виктории и королевской семьи


Королева Виктория, принц Альберт и младенец принц Артур в первый День Рождения юного принца (1 мая 1951 г). Принц Артур родился в один день с со своим крестным, Артуром Уэлсли, герцогом Веллингтоном, и был назван в его честь. На картине Франца Винтерхальтера герцог дарит крестнику шкатулку, хотя на самом деле он в этот день преподнес малышу золотую чашечку и игрушки)


Королева Виктория и ее старший сын, наследник престола Альберт Эдуард Уэльский. Художник Франц Винтерхальтер, 1846 г.


Королева Виктория и принц Альберт в Белой Гостиной Виндзорского дворца, с дочерью принцессой Викторией и их любимыми собаками. Картина сэра Эдвина Ландсира

Ещё несколько скромных шедевров из Государственного музея города Чебоксары. Картины были выставлены некоторое время назад в Третьяковской галерее.