Видимая красота. Эстетика. (закрытая тема)

Насколько же гениально скульптор смог воплотить мистическое соединение с Божественным в молитве…

Впервые узнала о мастере Александре Bершинине и о такой художественной технике,
Ваше Высочество Великая княгиня Донецкая, благодарю Вас за просвещение.

Ваше Королевское Высочество, великая герцогиня Датская Ирина, спасибо за комментарий и за помощь)

Я тоже впервые узнала об этом Мастере. Впечатляющие работы. Талант!

Вилья́м Адольф Бугро́ (1825 г — 1905 г) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения».

В каталогах учтены 828 картин Бугро, преимущественно на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты. Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью.

Несмотря на верность академическим принципам, в частности, — примату рисунка над цветом, — в 1890-е годы испытывал влияние символизма, который истолковывал как метод раскрытия сущности изображаемого человека при помощи второстепенных деталей, несущих смысловую нагрузку.

Какой талант!

Благодарю Вас, принцесса Таврии!

Невероятно красивые и нежные картины!! Немного напоминает творчество Рафаэля… Благодарю Вас, Ваше Высочество, Принцесса Таврии!

Художник Михаил Сатаров

родился в 1963 году в Москве, закончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова.
Сегодня Михаил является одним из самых популярных российских художников и работы этого живописца приобретаются для собраний живописи президентов России и Казахстана, есть его работы в коллекции принца Монако и ещё в галереях известных людей (это был бы достаточно большой и интересный список представителей деловой и политической элиты) по всему миру.
А уже копии работ художника можно увидеть в известных вернисажах, элитных клубах и т.п. местах.

Картины художника Михаила Сатарова

Старый город


Тройка. Храм Христа


Сретенка


Коломенское


Московская слобода


Храм Христа


Покровка


Храм Святого Мартина

Большее  количество картин можно увидеть по ссылке:
Источник

Меня привлекло то, что практически на всех картинах художник изображает Храмы.

Эти картины действуют так умиротворяюще! Спасибо, что поделились, Ваше Высочество, Великая Княгиня Донецкая!

Сияющий мир в картинах художника Александра Маранова

Действительно, сияющий и переливающийся!! Как художник добивается этого...))

Принцесса Росс пишет:Действительно, сияющий и переливающийся!! Как художник добивается этого...))

Я прочитала его историю, она довольно интересна… Приведу отрывок:
« Как обычная электрическая лампочка в 40 Ватт изменила жизнь художника Александра Маранова

До 1992 года, как вспоминает сам мастер, был самым обыкновенным художником, работы свои создавал в реалистичной манере. Пейзажи, натюрморты, портреты были подчинены классическому видению и не имели индивидуальных черт и авторского почерка. Однако в 30 лет наступил полный творческий кризис, да и личная жизнь также дала огромную трещину.

Убегая от прошлого, и находясь в поиске самого себя, Маранов перебрался в Москву.
Однако переезд толком ничего не решил, и жизнь уже казалась окончательно потерянной. Творчество зашло в глухой тупик: по прежнему работать он уже не мог, да и не хотел, а новое было скрыто и никак не хотело открыться сознанию живописца. Но однажды произошло озарение, а вернее вспышка, которая полностью перевернула жизнь Маранова.

Как-то, лежа на диване, в едва освещенной комнатушке, художник начал пристально вглядываться в тускло мерцающую точку, излучающую свет. Это была электрическая лампочка в 40 Ватт. Неожиданно эта точка в видении художника начала разрастаться и импульсивно вибрировать. В душу художника мгновенно проникли умиротворение и покой. И с того мгновения и начался отсчет новой жизни.

«Я испытал сильный удар, потрясение. Тут же вспомнил фразу мудреца: «Только выстраданное и пережитое может быть настоящим». Я вдруг понял, что ощутил настоящее! И теперь вижу мир по-другому. Он весь состоит из светящихся тел! Свечение пульсирующее и живое. И моя душа обрела свет, я понял, как жить и что писать».

«Именно в это время после мучительных раздумий о смысле жизни, об истинном призвании художника, о его миссии ко мне пришло знание, в один миг перевернувшее всю мою жизнь, – мне открылось Сияние. И теперь я пытаюсь передать людям красоту Сияния, которое спасло меня и ввело в чудесный мир Красоты и Нежности, чего так недостает сейчас человеку и к чему он так стремится...».

Мне кажется в тот момент, когда художник смотрел на лампочку, он сумел открыть свою душу Божественному и от этого в ней и разлились умиротворение и покой…

Леди баронетесса Мария-Мариэль, спасибо! Очень познавательно!
А картины художника просто волшебные!

Великая Княгиня Донецкая пишет:Леди баронетесса Мария-Мариэль, спасибо! Очень познавательно!
А картины художника просто волшебные!

Благодарю Вас, Ваше Высочество! Я рада, что обнаружила творчество этого замечательного художника с такой удивительной историей!

Художник Владислав Николаевич Леонович пишет свои картины маслом и пастелью. А ещё он более двадцати лет проработал художником-оформителем. Пожалуй, это всё что известно о художнике. Свои картины он выставляет, а о себе ничего рассказывать не хочет.

Картины художника  Владислава Николаевича Леоновича

Большее количество картин художника можно увидеть по ссылке:
Источник

До чего ж милые картины!!))

Барбер Чарльз Бертон (1845–1894) английский живописец, имевший большой успех благодаря изящным изображениям детей с животными. Симпатичные детские персонажи и милые собачки составляли друг другу прекрасную компанию на полотнах Барбера. Художник был чрезвычайно популярен в Британии конца 19 в., ведь он сумел объединить в своих картинах традиционные симпатии британцев к качественной живописи, детям и животным. Барбер был незаурядным анималистом — великолепно изображал разные породы собак (колли-шелти, ньюфаундленд — стать, окрас, характерность собачьей мимики и пластики). Сюжетные сценки на картинах Барбера разыгрываются в уютных интерьерах или среди тонко написанного пейзажапрославленный британский живописец. Родился в графстве Норфолк, Великобритания. С 1863 учился в Лондонской АХ, где в 1864 получил серебряную медаль. В 1866 – 1893 постоянный экспонент выставок Лондонской АХ, О-ва изящных искусств в Лондоне, Художественной галереи Уокера в Ливерпуле, Манчестерской художественной галереи и др. С 1883 почётный член Лондонской АХ. Вошёл в историю британского искусства как непревзойдённый анималист и мастер жанровой картины. Особую популярность приобрели сюжеты с изображением детей и домашних любимцев. Писал на заказ королевского двора, портретировал членов королевской семьи.
Его картины поразили современников своей точной передачей главных персонажей. Изначально художник концентрировал внимание зрителя на детях и животных, все прочие детали оставляя полупрозрачным фоном. Эта техника была высоко оценена мастерами Королевской академии, и в 1864 году ему, как начинающему художнику вручили серебрянную медаль за технику написания картин.
Все из созданных Чарльзом произведений передают особые близкие отношения между животными и детьми. Каждая картина стала маленьким шедевром.
Сегодня его наследие украшает коллекции государственных музеев Великобритании и частные собрания коллекционеров.




























Источник

Будто фотографии или открытки.

Спасибо, Леди баронетесса Мария-Мариэль!

Какая тончайшая и красивейшая работа! Спасибо, что поделились, Ваше Королевское Высочество!
P.S. Вопрос об изготовлению фарфора попался мне на госэкзаменах в университете (я керамик по образованию) и я ему очень обрадовалась, потому что лекции по истории фарфора были моими самыми любимыми)) Наша преподавательница рассказывала о том, что изготовление самого пластичного (и потому тончайшего) фарфора в мире - китайского, содержалось в строжайшем секрете долгие века. Частью технологии, обеспечивающей уникальные свойства китайского фарфора был процесс ферментации и вылёживания. Китайские крестьяне целыми семьями жевали фарфоровую массу и закапывали в землю до следующего поколения, которые откапывали ее снова жевали и снова закапывали - до следующего поколения. Таким образом получался знаменитый прозрачный фарфор, который необыкновенно ценился в Европе.

По прекрасным кружевным изделиям зитзендорфского фарфора я вижу, что г-ну Махелейдту удалось раскрыть секрет китайских мастеров хотя бы частично. Конечно, на жевание и вылёживание фарфоровой массы веками времени у них не было, и значит, был обнаружен какой-то иной путь придания особой пластичности (до того, как догадались пропитывать ею кружева ) позволяющей кружевной массе не рваться при такой тонкой детализации.

Леди Мария-Мариэль,

у Вас такое интересное образование!

Да, Георг Генрих Махелейдт, кaк предполагают, секрет "своего" фарфора нашел сам, опираясь на труды предшественников - немецких алхимиков, которые, вoобще-то, искали философский камень, а фарфором занимались между делом.

Акварели принца Уэльского


Принц Чарльз — человек разносторонний. Он активно занимается благотворительностью, патронирует проекты по защите окружающей среды, увлекается садоводством и фермерством, строит город, реставрирует старинные поместья. А еще он рисует акварелью.


Виндзорский замок, 1990

Чарльза вдохновил на занятия живописью его учитель в Гордонстоуне Роберт Уодделл. Принца обучали некоторые из лучших британских художников, включая Джона Нэппера, Джона Уорда, Хью Кассона, Эдварда Сигоу и Дерека Хилла. Он любит акварель и рисовать на пленэре.


Балморал, 1991
Шотландия, 1988

Это предпочтение позволяет ему заканчивать работу за один раз, хотя в прошлом он говорил, что часто этого не делает, потому что ему стыдно заставлять охранников ждать слишком долго.



В 1980-х годах принц начал приглашать художников сопровождать его в официальных поездках за границу и зарисовывать их впечатления - традиция, которая продолжается и по сей день.

Хотя он описывает себя как просто «энтузиаст-любитель», Чарльз является почетным членом Королевской академии художеств и Королевского общества акварелистов.


Гонконг - вид с борта HMY Britannia, 1995

Он также основал художественную школу вместе с художницей Кэтрин Гудман в 2000 году, и в настоящее время это одно из немногих учебных заведений, которое предлагает специальное и последовательное обучение для людей, желающих научиться рисовать.

Источник