Видимая красота. Эстетика. (закрытая тема)

Художник Carlo Dolci (1616 – 1686).


Святая Катерина, читающая книгу



Святая Мария Магдалина


Ангел Благовещения


Святая Мария Магдалина

Герберт Густав Шмальц (Herbert Gustave Schmalz, 1856-1935)
"Дочь Иаира"

Когда Николай Второй стал новым российским императором, в честь восхождения на престол он решил одарить всех женщин царской семьи памятными подарками. Конечно, не простыми, а драгоценными. Фирма Карла Фаберже получила «увесистый» заказ на восемнадцать украшений, роскошных брошей. Общая стоимость всех изделий составила почти 67 тысяч рублей. Причём, вещицы имели эксклюзивное оформление, да и цена каждой из них отличалась. Старшие дамы из рода Романовых получили в качестве презента самые дорогие бриллиантовые броши. Это были миниатюрные золотые копии Великой Императорской короны. Венцы располагались на лавровых венках или торжественных лентах.

Юным особам царских кровей достались брошки более скромные, но весьма оригинальные. Это были фантазийные, неординарные короны с самоцветами, да и ценники они имели куда более демократичные. Так, самая простая брошка стоила «всего лишь» 1100 рублей. Конечно, для простого люда такая сумма казалась заоблачной по тем временам. Но, если сравнить стоимость бриллиантовых памятных подарков, то тысяча рублей – вполне бюджетный вариант.




Итак, в 1896-м году княгини и княжны пополнили свои шкатулки императорскими брошами. 14-летняя великая княжна Елена Владимировна, внучка Александра Второго, обожала подарок дорогого кузена и сохранила для потомков фотографии и память о тех миниатюрных коронах. Как мы помним, дорогие читатели, позже она выйдет замуж за греческого принца Николая и родит ему четверых детей. У представительницы царской семьи был личный ювелирный альбом с эскизом той самой брошки. Страницы альбома нашли в одной из книг ее потомка, князя Дмитрия Югославского.


Основой драгоценной вещицы, изображающей корону, стало золото. Два чудесных завораживающих изумруда в 4,4 карата окружены россыпью искрящихся бриллиантов. А создал это произведение искусства мастер Йохан Виктор Аарон, что трудился у Карла Фаберже.

Последний император российский повелел вручить юным леди пятнадцать подобных творений. И только три брошки остались не у дел и хранились в самом Императорском Кабинете.

На мой взгляд эти очаровательные маленькие броши
- пример утончённого вкуса.
Элегантный дизайн изделий производит бОльшее впечатление, чем россыпь драгоценных камней, их украшающих.



Источник

Осенние пейзажи разных художников 19-го века (авторство, к сожалению, не знаю)

Какие очаровательные картины!
Благодарю за них, Ваше Превосходительство!

Королева Марина пишет:Какие очаровательные картины!
Благодарю за них, Ваше Превосходительство!

Присоединяюсь к сказанному!

Интересно, что на картинах так естественно на прогулке рядом бегут борзые, как сейчас можно скорее увидеть пуделя или балонку)

Благодарю вас, дорогие аристократы!

Ваше Величество Анна, действительно)) Вероятно, аристократы тех времён старались использовать каждую возможность, чтобы дать побегать и поразмяться этим прекрасным резвым созданиям)

Этот сервиз был заказан специально для торжественных приёмов в Зимнем дворце. Рассчитан на 60 (шестьдесят) персон и состоял из более чем 1500 предметов.


Центральный сюжет тарелок и блюд - изображение по центру зеркала двуглавого орла под императорской короной, держащего в лапах факел и лавровый венок.  



К сервизу были добавлены вазы и канделябры в виде скульптур с сюжетами, взятыми из античной мифологии, созданные по моделям таких известных архитекторов-скульпторов Санкт-Петербурга, как А.И. Воронихин и С.С. Пименов. Чтобы композиции не ощущались на столе случайными вставками, они были декорированы (в основном, постаменты) в едином стиле с остальными предметами.



Заказ на изготовление поступил от министра императорского Двора кн. П.М. Волконского. Возможно, отсюда сервиз получил своё первое неофициальное название - "Министерский", которое позднее закрепилось за его столовой частью. Другой вариант названия: возможно, сервиз предназначался для встреч с иностранными послами, которых в те времена также называли министрами.

В наши дни сервиз существует в "разбросанном" состоянии: самые ценные трёхмерные предметы находятся в собраниях различных музеев, а тарелки (и даже такие большие предметы, как Передача бутылочная, к примеру) ходят по свету в частных руках, и даже сегодня их можно сыскать в интернете (но стоят дорого, и у "случайных людей" вы такие предметы не встретите, и по дешёвке не купите).



Источник

В случае если вас, как и меня, заинтриговал предмет под названием бутылочная передача, вот краткое его описание:

В старину обязательной принадлежностью сервизов были бутылочные и рюмочные передачи. В бутылочных передачах подавались бутылки с вином, на дне помещался лед. В рюмочную передачу, представлявшую собой овальную чашу с фестончатым бортом, опускались стеклянные рюмки, ножки которых держались за изгибы борта; для охлаждения рюмок на дне находился дробленый лед.    

Какие удивительные картины! Создают покой и умиротворение в душе, особенно первые четыре из них…

Ваша Милость, я рада, что и Вам понравились картины датского художника.

И меня привлекло спокойствие, причем спокойствие и в тонах, которые использовал художник при написании своих сюжетов, и спокойствие атмосферы.

Небольшая подборка работ японских художников



























Источник: https://sakurafineart.com/

Ефим Волков «Октябрь», 1883 год


«Между... многочисленными картинами наших пейзажистов... самая замечательная Октябрь... Это одна
из лучших, если не самая лучшая, вещь Волкова, так хороши и рельефны тощие деревца, оголенные осенью, так хороши тут перспективы сквозь реденький лесок, столько тут везде воздуха и осеннего спадающего света...».
В. Стасов

Григорий Мясоедов «Осеннее утро», 1893 год


Ещё немного осенней красоты.

Великолепные пейзажи!

Какая торжественная красота!

СТОЛОВОЕ СЕРЕБРО

представляет собой отличный объект коллекционирования. Ложки использовались с древних времен и служили подарками со времен Средневековья; вилки же вошли в обиход только в ХVI в. Традиция подавать к столу приборы берет начало в ХVII в. Позднее столовое серебро определяло достаток и статус хозяина.

До ХVI в. еду брали руками или ложкой, и когда на континенте появилась вилка - до того ее использовали только для десертов - она стала самым употребимым прибором. Двор Карла II приобщился к еде вилкой во время изгнания во Франции и привез эту практику в Англию после Реставрации (1660). После возвращения Карла II французское серебро вошло в обиход в фешенебельных английских кругах. С конца ХVIII в. разработка механизированного производства в Шеффилде позволила выпускать столовое серебро разнообразнейших моделей. Самыми популярными в конце ХVIII - ХIХ вв. были модели "Скрипка", а также "Король" и "Королева" (с начала ХIХ в.) с узором раковин и лиственных завитков. С этого времени приборы ценятся значительно выше, если продаются в специальных ящиках для столового серебра.
Американские столовые принадлежности ХIХ в. не уступали европейским. В США производили десертные приборы оригинальных моделей. Часто применялась позолота, чтобы подчеркнуть рисунок изделий. Также серебро комбинировали с медью и бронзой для создания высокохудожественных дизайнов в стиле "Эстетического движения" 1870-х гг.



















Источник

Очень красивые приборы!

Благодарю Вас, Ваша Милость баронесса Пален-Кулидж!

Королева Марина пишет:Очень красивые приборы!

Благодарю Вас, Ваша Милость баронесса Пален-Кулидж!

Благодарю Вас, Ваше Величество Марина! И мне они тоже понравились)

Приборы-произведения искусства! Благодарю Вас за интересный пост, Ваша Милость баронесса!

Благодарю Вас, Ваше Величество Татиана!

Императрицу Екатерину II Владимир Боровиковский, вопреки обыкновению, написал не в парадном зале, а в парке, на прогулке. Картина могла бы стать иллюстрацией для заключительной сцены «Капитанской дочки» Александра Пушкина. По сюжету Маша Миронова встречает в парке даму «в белом утреннем платье, в ночном чепце и душегрейке» и не понимает, что это сама Екатерина II.

В отличие от своей предшественницы Елизаветы Петровны, обожавшей наряжаться, Екатерина Алексеевна была достаточно сдержанна в выборе одежды. Она соблюдала все правила, когда выбирала платье для официальной церемонии, но в повседневной жизни одевалась весьма скромно. Ее кабинет-секретарь Адриан Грибовский вспоминал, что по утрам императрица обычно носила «простой чепец, белый атласный или гродетуровый капот». Именно в таком костюме мы видим ее на портрете, разве что капот — просторная распашная одежда с длинными рукавами и застежкой спереди — не белый, а голубой. Судя по сдержанному блеску ткани, это может быть именно гродетур — разновидность дорогого плотного шелка, который изначально создавался во Франции и был назван в честь города Тура. В русском языке название «гродетур» со временем исказилось, и в среде русского купечества материю стали называть «гарнитур».

Пусть портрет работы Боровиковского и не парадный, но изображена на нем императрица. Поэтому и домашний костюм ее очень изысканный — с серебряной отделкой, кружевными манжетами и воротником в стиле ренессанс. Да и чепец Екатерины II затейлив — с оборкой по краю и пышными драпировками тульи, — а капот, скорее всего, скрывает белое утреннее платье.

Наталья Гончарова в воздушном наряде



Юная Наталья Гончарова изображена на портрете в легком невесомом платье. Однако чтобы создать такое впечатление, требовалась прочная основа: тугой корсет, подчеркивающий талию, и несколько нижних юбок, чтобы поддерживать широкое платье. Иногда сзади у талии даже подкладывали небольшой мягкий валик.

Рукава — это самый эффектный элемент дамского костюма той поры. Короткие поддерживающие рукавчики почти скрывались за оборками декольте, их называли «беретами» из-за сходства с широким головным убором.

Чтобы платье держало форму, под него надевали специальные нарукавники или ставили на плотную подкладку. В конце 1820–30-х короткие рукава стали дополнять широкими и длинными — из тюля, газа и других прозрачных тканей. Так платье выглядело изящнее и при этом сохраняло модный силуэт.

Отделка декольте на платье Гончаровой состоит из двух рядов кружев. Слева и справа между ними вставлены «погончики»: дамы прибегали к разным ухищрениям, чтобы сделать линию плеч как можно более широкой. Так по контрасту с плечами и пышной юбкой, талия казалась еще более тонкой.

На голове у Натальи Гончаровой корона, но не из драгоценностей, а из туго заплетенных кос. Гладко уложенные, расчесанные на пробор волосы с пучком сзади — это прическа «а ля Малибран». Ее назвали так в честь знаменитой певицы Марии Малибран, старшей сестры Полины Виардо.

На открытом лбу у Натальи Гончаровой украшение — фероньерка. Они были известны еще со времен Ренессанса, и в первой половине XIX века вновь вошли в моду. Примерно в таком наряде — белом платье и золотом обруче — Александр Пушкин впервые увидел свою будущую жену.

Викторианские браслеты
Середина XIX века.